แฟชั่นญี่ปุ่นไม่ได้มีแค่ชุดกิโมโน รูปทรงที่เคร่งครัด และการยกย่องประเพณีเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นการสังเคราะห์ของตะวันออกและตะวันตกซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประวัติศาสตร์ของเราเองและดึงแรงบันดาลใจจากส่วนต่าง ๆ ของโลก ล้ำสมัยและใช้งานได้จริง สวยงาม และมีคุณภาพ - นักออกแบบแฟชั่นชาวญี่ปุ่นสมควรได้รับความรักจากแฟนๆ ของพวกเขาและเป็นที่เคารพของนักวิจารณ์ระดับโลก
เคนโซ
อาชีพของ Takada Kenzo เริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตอนนั้นเองที่คอลเล็กชั่นแฟชั่นของดีไซเนอร์เปิดตัวและเปิดร้านแรกของเขาที่ชื่อว่า "Japanese Jungle" ก่อนหน้านี้ ดีไซเนอร์ได้ส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับเสื้อผ้าญี่ปุ่นในนิตยสารฝรั่งเศส El. อย่างไรก็ตาม การรับรู้ของศิลปินเฉพาะไม่ได้มาในทันที
นักวิจารณ์ชาวยุโรปไม่ยอมรับเสรีภาพในการตัด สีสันสดใส และการตกแต่งแบบตะวันออกของโมเดล Kenzo อย่างไรก็ตาม ความอุตสาหะและความมั่นใจในตนเองช่วยให้นักออกแบบที่แปลกใหม่บรรลุเป้าหมายที่เขารัก ในปี พ.ศ. 2519 ทาคาดะได้จดทะเบียนธุรกิจเสื้อผ้าของตนเอง ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป มันส่งผลให้มีหลายบรรทัด ซึ่งในที่สุดก็ทำให้ตำแหน่งของ Kenzo แข็งแกร่งขึ้นในแฟชั่นยุโรป
80s ถูกทำเครื่องหมายด้วยสีจลาจล คอลเลกชั่นเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นนั้นมีชีวิตชีวาและสดใส ซึ่งขัดกับความหมองคล้ำตามแบบฉบับของชาวยุโรปในช่วงฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว เกี่ยวกับสไตล์ของเขาในขณะนั้น Kenzo กล่าวว่า:
ต้นไม้เขียวไปหมด เราเห็นต้นไม้สีเขียวมากมายจนลืมไปเลย ต้นไม้ก็สีชมพูได้! แต่ถ้าต้นไม้ทั้งหมดเป็นสีชมพู ฉันจะให้คุณดูต้นไม้สีเขียว
ภายใต้คติที่ว่าการเปิดไลน์เสื้อผ้าบุรุษและการแสดงหลายงานในปารีสได้เกิดขึ้น
สไตล์ของ Takada Kenzo คือการผสมผสานระหว่างความไม่เข้ากัน ความสว่างของสี การครอบงำของเครื่องประดับสไตล์ญี่ปุ่น การอ้างอิงถึงธรรมชาติและภาพพิมพ์ล้ำยุค ลายทาง ดอกไม้ และเซลล์บนปริมาตรหลายชั้น - สไตล์เฉพาะของผู้เขียน Kenzo เป็นการผสมผสานที่พัดลมตะวันออกสู่ความสงบของยุโรป
อิซเซ่ มิยาเกะ
อิซเซ่ มิยาเกะ มีชื่อเสียงในหมู่แฟชั่นดีไซเนอร์ชื่อดังของญี่ปุ่น เมื่อถึงเวลาที่เขาย้ายไปปารีส (1965) เขามีคอลเล็กชั่นของตัวเองที่เรียกว่า "Poem of Cloth and Stone" แล้ว การใช้ชีวิตในเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลกทำให้นักเขียนรุ่นเยาว์สามารถเข้าเรียนที่ School of the Syndicate และทำงานเป็นผู้ช่วยในบ้านของ Guy Laroche และ Hubert de Givenchy หลังจากคุ้นเคยกับความงามแบบยุโรปแล้ว มิยาเกะก็เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาแรงบันดาลใจ
1971 เป็นปีเกิดของแบรนด์ Issei เอง - "Miyake Design Studio" เช่นเดียวกับการเปิดตัวคอลเลคชันเสื้อผ้าจากนักเขียนที่เป็นที่ยอมรับแล้ว เข้มงวดประชาชนชื่นชมเสื้อยืดธรรมดาที่มีภาพของ Janis Joplin, Jimi Hendrix และสมาชิกของยากูซ่า ก่อนหน้า Issei ไม่มีใครพยายามเล่นกับกระแสตะวันตกและตะวันออกผสมกัน
เสื้อผ้าของดีไซเนอร์ที่สืบทอดความเรียบง่ายและความสบายจากสไตล์ญี่ปุ่น รวมไปถึงไดนามิก ประกอบกับลายพิมพ์แปลกตาจากสไตล์ยุโรป สิ่งนี้ทำให้มิยาเกะสร้างชื่อให้ตัวเองในโลกแฟชั่นทั้งสอง คุณลักษณะของสไตล์ผู้เขียน Issei คือความสามารถในการเปลี่ยนเสื้อผ้า สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคอลเลกชั่นถัดไปของเขา "Piece of Cloth"
"หากปราศจากความเฉลียวฉลาดของคนที่จะสวมมัน เสื้อผ้าของฉันก็ไม่ใช่เสื้อผ้า มันให้พื้นที่สำหรับจินตนาการของผู้บริโภคที่เข้าใจได้ในแบบของเขา" ดีไซเนอร์กล่าว
การผสมผสานของตะวันตกและตะวันออกเป็นจุดเด่นของสไตล์มิยาเกะ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้สนใจแค่เธอเท่านั้น ปรัชญาของเขาคือการมองหาสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ พร้อมเชิญชวนแฟนๆ เข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นผ่านความสามารถในการเปลี่ยนเสื้อผ้า
ทาดาชิ โชจิ
แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น Tadashi Shoji ได้ประกาศถึงความซับซ้อน คุณภาพ และความสูงส่งในงานแฟชั่นยามเย็น ครั้งหนึ่ง ปรมาจารย์ด้านการปรับแต่งได้เข้าเรียนหลักสูตรวิจิตรศิลป์ในโตเกียวและฝึกฝนกับจิโร ทาคามัตสึ ศิลปินชื่อดังผู้กำหนดโทนสีให้กับศิลปะญี่ปุ่นในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา หลังจากได้รับประสบการณ์ในบ้านเกิดของเขา Tadashi ตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตแห่งจินตนาการผ่านการศึกษาที่มหาวิทยาลัยลอสแองเจลิสและร่วมมือกับ Billy Witten
ขาวที่สุดนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่เป็นที่ต้องการตัวในยุค 70 ต้องขอบคุณการมีปฏิสัมพันธ์กับเขา ทาดาชิจึงมีโอกาสออกแบบเสื้อผ้าให้กับดาราที่ชื่อยังไม่ลืมมาจนถึงทุกวันนี้ Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - พวกเขาทั้งหมดสวมชุด Witten
หลังจากได้รับประกาศนียบัตร Tadashi ได้ประเมินสถานการณ์ในโลกแห่งความงามและได้ข้อสรุปว่าแฟชั่นยามเย็นกำลังประสบกับวิกฤตบางอย่าง ในบรรดานางแบบฟุ่มเฟือยและท้าทายในบางครั้ง ไม่มีชุดที่คู่ควรและประณีตอย่างแท้จริงสำหรับการมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรม ในปีพ.ศ. 2525 ดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นได้ก่อตั้งเสื้อผ้าแนว "Tadashi Shoji"
คอลเลกชันแรกทำให้ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานพอใจ ความเรียบง่ายที่สง่างาม ความสง่างาม และความหรูหราที่ไม่สร้างความรำคาญ - Tadashi ประกาศตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่ให้ความงามที่คู่ควรแก่ผู้หญิง ศิลปินยังคงยึดมั่นในสายงานของเขา ผ้าไหมธรรมชาติ ลูกไม้เวนิส และงานแฮนด์เมดยังคงเป็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของบ้านทาดาชิ
โมโตฮิโร ทันจิ
Motohiro Tanji คือดีไซเนอร์เสื้อถักชาวญี่ปุ่นที่ให้ความสำคัญกับการทำงาน ความไม่สมดุล และความสง่างาม เสื้อคาร์ดิแกนที่มีปกคอขนาดใหญ่ แจ็คเก็ตผู้หญิง เดรสรัดรูป และเสื้อสเวตเตอร์ที่ไม่ได้มาตรฐาน - ลายมือของอาจารย์มีความสวยงามและเป็นที่จดจำ การถักแบบหยาบ การถักเปียแบบแปลกๆ ขอบๆ และจีบๆ เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ ในขณะที่เส้นด้ายขนสัตว์ธรรมชาติให้ความอบอุ่นและความสบาย
โยจิ ยามาโมโตะ
โยจิ ยามาโมโตะเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าแนวความคิดชาวญี่ปุ่นคนแรกที่ผสมผสานเข้ากับชุดกีฬา ในของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของมังงะและสัตว์ต่างๆ ได้ในผลงาน และธีมของนักขี่มอเตอร์ไซค์สามารถมีสีดำได้อย่างไม่น่าเชื่อในขณะที่ยังคงฟังก์ชันการทำงานเอาไว้
ดีไซเนอร์มีเสื้อผ้าหลายแบบ โปรเจ็กต์ร่วมกับ "Adidas" และคอลเลกชั่นหมวกผู้หญิงที่มีความพิเศษไม่เหมือนใคร ความต้องการทั่วโลกสำหรับผลงานของยามาโมโตะเป็นการรับรู้ที่ชัดเจนของอัจฉริยะของศิลปิน
ฮิโรกิ นากามูระ
ฮิโรกิ นากามูระ เป็นดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นไม่เพียงแต่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังมีรองเท้าและเครื่องประดับอีกด้วย นอกจากบ้านเกิดของเขาแล้ว เขาได้รับการยอมรับในปารีสและนิวยอร์ก ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลกอย่างรวดเร็ว สาธารณชนที่ฉลาดของทั้งสองเพศมีเวลาชื่นชมความรักของอาจารย์ที่มีต่อวัสดุธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่หยุดยั้ง
แนวความคิดของ Indigo Camping Trailer สำหรับผู้ชาย, ไลน์ของผู้หญิง WMV และ Visvim ผลิตผลงานของ Nakamura เป็นซัพพลายเออร์ของเสื้อผ้าที่มีเทคโนโลยีสูงและสวมใส่สบาย สไตล์ของดีไซเนอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีอเมริกันและญี่ปุ่น รวมถึงการยืมสไตล์พื้นบ้านจากชาวเหนือ
คุณภาพ ความสะดวกสบาย เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและความต้านทานการสึกหรอสูง - สไตล์ผู้เขียนของนากามูระ อย่างไรก็ตาม อาจารย์ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความอุกอาจเพราะเขาเป็นผู้เขียนมส์แฟชั่นโลดโผนเช่นแจ็กเก็ตขนเป็ดสีดำขนาดใหญ่ (ขนาด 15XL) แจ็คเก็ตเดนิมยักษ์ (ขนาด XXXXL) และร่มที่มีพื้นที่ 418 ตาราง เมตร
โนริยูกิ ชิมิสึ
โนริยูกิ ชิมิสึ เป็นตัวแทนที่ค่อนข้างใหม่ในการออกแบบของญี่ปุ่น เขามีเสแสร้งน้อยกว่าของเขาเพื่อนร่วมงานที่มีแนวโน้มว่าจะเปรี้ยวจี๊ดหรือชอบใช้สอย
ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยแฟชั่น ชิมิสึได้สร้างภาพพิมพ์ที่น่าจดจำสำหรับบ้านญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง อย่างไรก็ตาม จากการเป็นนักเขียนอิสระและก่อตั้งแบรนด์ "Name" ของตัวเอง อาจารย์จึงชอบศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับประเทศญี่ปุ่น ซึ่งต้องแลกกับการออกแบบโมเดลที่มีขนาดเล็กที่ไม่ได้มาตรฐาน
เมื่อเร็วๆ นี้ Shimizu ได้เริ่มแนะนำแบรนด์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยให้กับแบรนด์ของเขา Deconstructivism และไม่สมมาตรรวมกับจิตวิญญาณของแอฟริกาเหนือและศรีลังกา สีสันสดใสเป็นเทรนด์ใหม่ในจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน นำเสนอต่อแฟน ๆ ที่หลากหลาย
อากิโกะ อาโอกิ
อากิโกะ อาโอกิ ดาวรุ่งพุ่งแรงสู่แฟชั่นญี่ปุ่น หญิงสาวก่อตั้งแบรนด์บาร์นี้ขึ้นในปี 2014 และได้สร้างชื่อให้กับตัวเองที่งาน Tokyo Fashion Week แล้ว สไตล์ของเธอไม่สามารถเทียบกับการออกแบบทั่วไปของญี่ปุ่นได้ การสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและเอเชียแห่งชาติซึ่งปรับให้เข้ากับความต้องการในชีวิตประจำวันอย่างชาญฉลาดได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์แฟชั่นและเพื่อนร่วมงานของนักออกแบบมือใหม่ การกลับไปสู่รากเหง้าและรับประสบการณ์ของคนอื่นคือสิ่งที่อนาคตมีไว้สำหรับอากิโกะอาโอกิ
