โรงละครเป็นสถานที่มหัศจรรย์ที่กฎแห่งความเป็นจริงถูกละเมิดและเกิดเหตุการณ์ที่ไม่ปกติและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง ภาพที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องแต่งกาย การจัดแสง และการแต่งหน้า แนวคิดนี้มีอะไรบ้างและมีความลับเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของตัวละครอย่างไร
ประวัติการแต่งหน้า
ใบหน้าของนักแสดงเริ่มมีการลงสีแบบใดแบบหนึ่งในสมัยกรีกโบราณ สีที่โดดเด่นในการแสดงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือสีขาว ยังใช้พลวง (เพื่อเน้นดวงตาด้วยสีดำ) และบางครั้งหน้าแดง การแต่งหน้าสมัยใหม่นั้นทำบนพื้นฐานไขมัน ประกอบด้วยลาโนลิน, น้ำมันเบนซินสีขาว, ขี้ผึ้ง, สีย้อมแร่และเม็ดสีพิเศษ หากในสมัยโบราณและในยุคกลาง สุขภาพของผิวไม่ค่อยมีความสำคัญนักสำหรับนักแสดงที่ใช้สีพิษเพื่อสร้างภาพ ตอนนี้การแต่งหน้าบนใบหน้าได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้เกิดอันตรายหรือลดน้อยลง
จากฮัลโลวีนสู่หนังดัง
ตามคำจำกัดความของคอนเซปต์เอง การแต่งหน้าเป็นศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดง ด้วยเหตุนี้จึงใช้องค์ประกอบพิเศษ, วิกผม, สติ๊กเกอร์พลาสติกการแต่งหน้าเรียกอีกอย่างว่าสีที่ใช้ในกระบวนการนี้ เหล่านี้เป็นคอมปาวน์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษซึ่งสามารถอยู่บนใบหน้าได้นานโดยไม่เปลี่ยนสี เนื้อสัมผัส และความหนาแน่นของโอเวอร์เลย์
หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างภาพที่ไม่ธรรมดาสำหรับวันฮาโลวีน คุณสามารถหาภาพวาดใบหน้าลดราคาได้ง่ายๆ - สีน้ำที่ใช้แปรงและล้างออกง่าย นี่เป็นตัวเลือกที่ง่ายที่สุด พูดง่ายๆ ก็คือ ตลาดมวลชนในบริเวณนี้ การแต่งหน้าในโรงละครเกี่ยวข้องกับการใช้สารประกอบที่มีไขมันเป็นหลัก
โรงละครและโรงหนัง
การสร้างภาพจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่านักแสดงมีส่วนเกี่ยวข้องกับที่ใด - ในละครหรือในซีรีส์ทางโทรทัศน์ หากในการถ่ายทำภาพยนตร์สามารถแสดงใบหน้าของฮีโร่ในระยะใกล้ซึ่งมองเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดจากนั้นในโรงละครจะต้องเน้นใบหน้าทั้งหมดของเขาในลักษณะที่สามารถแยกแยะได้ จากระยะไกลมาก คุณอาจต้องการทำให้นักแสดงดูเหมือนเป็นตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง การแต่งหน้าในละครไม่เหมือนกับที่ใช้ในโรงหนัง คือ คมชัดกว่าและเข้มข้นกว่ามาก และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด อาจดูน่ารังเกียจด้วยซ้ำ
งานศิลปะนี้มีทิศทางและเทคนิคมากมาย ซึ่งแต่ละวิธีใช้เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะสองประเภทหลัก: การแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไขและแบบสมจริง
คุณสมบัติของการแต่งหน้าเสมือนจริง
แนวคิดของความสมจริงหมายความว่าภาพที่สร้างขึ้นจะต้องใกล้เคียงกับบทบาทที่กำลังเล่นมากที่สุดนั่นคือความคล้ายคลึงกันหรือการติดต่อกันได้ การแต่งหน้าที่สมจริงจะแบ่งออกเป็นหลายส่วนขึ้นอยู่กับงาน: ภาพเหมือน (สำหรับบทบาทของตัวละครในประวัติศาสตร์ ศิลปิน บุคคลที่มีชื่อเสียง) ระดับชาติ (เช่น เมื่อชาวยุโรปจำเป็นต้องเล่นเป็นตัวแทนของเผ่าพันธุ์อื่น) อายุ (การสร้าง ภาพลักษณ์ของคนที่แก่กว่าหรืออายุน้อยกว่านักแสดงเอง) และลักษณะเฉพาะ (ตามความรู้เกี่ยวกับโหงวเฮ้งและสร้างความประทับใจในทันทีของตัวละครของตัวละคร) แต่ละตัวเลือกมีจานสีของตัวเอง
การแต่งหน้าในโรงละครหรือที่เรียกว่า Conditional ใช้สำหรับสร้างภาพที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และมักเน้นที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของใบหน้า เหล่านี้อาจเป็นภาพของพินอคคิโอ บาบายากา ปิเอโรต์ และอื่นๆ ในการสร้างภาพดังกล่าวนอกเหนือจากสีแล้วยังใช้น้ำยางเหลวซึ่งเป็นสารที่แห้งเร็วบนผิวหนังและยืดหยุ่นได้ดังนั้นคุณจึงสามารถให้รูปร่างที่ต้องการได้ ในขณะเดียวกัน น้ำยางก็มีสีคล้ายกับผิวมนุษย์ เมื่อใช้เครื่องสำอางที่เป็นพลาสติก ภาพในละครจะดูสมจริงเป็นพิเศษ
ความละเอียดอ่อนของอาชีพ
งานของช่างแต่งหน้าไม่ได้จำกัดอยู่แค่การลงสีแบบเดิมๆ ช่างแต่งหน้าทุกคนควรรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์และโครงสร้างของใบหน้า ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดริ้วรอย คุณต้องทำในบริเวณที่ควรจะเป็นทางสรีรวิทยา นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องรู้กฎการกระจายแสงและเงาและคำนึงถึงเมื่อสร้างภาพเพื่อให้แสงบนเวทีไม่เบลอหรือในทางกลับกันไม่ทำให้ใบหน้าของนักแสดงหยาบกร้าน
การรู้คุณสมบัติเป็นสิ่งสำคัญจานสีบนพื้นฐานของการแต่งหน้า ช่างแต่งหน้าการแสดงละครทราบถึงวิธีการระบายสี - โทนสีอ่อนจะขยายภาพ ทำให้หนาขึ้น และนำวัตถุที่ไฮไลท์มาใช้ และโทนสีเข้มจะแคบลง บาง และลบวัตถุออกด้วยสายตา จานสีคลาสสิกประกอบด้วยสีหลัก 12 สี ได้แก่ สีขาว สีดำ สีฟ้า สีเขียว สีแดง นกกาน้ำ สีเหลือง และโทนสีผิว - สีเบจอ่อน สีน้ำตาลอ่อน สีน้ำตาล ธรรมชาติ และสีแทน ในกรณีงานของช่างแต่งหน้ามืออาชีพ คุณสามารถหาหลอดสีทองหรือสีเงิน ดินสอศิลปะบนเรือนร่างหลากสี และอีกมากมาย เพราะลุคถัดไปแต่ละแบบคาดเดาไม่ได้
ให้มีแสงสว่าง! จะเป็นอย่างไร?
จุดสำคัญในผลงานของช่างแต่งหน้าการแสดงละครคือการคำนึงถึงเฉดสีของแสงบนเวที ช่างแต่งหน้ามืออาชีพจะปรึกษากับคนทำงานบนเวทีอย่างสม่ำเสมอก่อนจะลงสี ความอิ่มตัวและสีของแสงบนเวทีจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไป ตั้งแต่สว่างจนถึงพลบค่ำ จากสีน้ำเงินอ่อนไปจนถึงสีแดงสด การแต่งหน้าแบบมืออาชีพคำนึงถึงประเด็นเหล่านี้ทั้งหมดเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ แสงสีแดงจะเน้นการแต่งตาและทำให้ใบหน้าดูซีด แสงสีเขียวจะทำให้ดูไร้ชีวิต และแสงสีน้ำเงินจะทำให้เกิดโทนสีม่วง
การแต่งหน้าเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้จะมีลักษณะเฉพาะและเลียนแบบไม่ได้เสมอ ศิลปะนี้อยู่ที่จุดตัดของกายวิภาค ภาพวาด และประติมากรรม และไม่หยุดพัฒนาไปวันต่อวัน
