แฟชั่นเกาหลีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากนอกประเทศเกาหลีใต้ ความลับของความสำเร็จดังกล่าวคืออะไร? ทำไมเสื้อผ้าเกาหลีถึงแพร่หลายและเริ่มกำหนดเทรนด์แฟชั่นใหม่พร้อมกับแบรนด์ฝรั่งเศสและอิตาลีที่มีชื่อเสียง? เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความต่อไป
เริ่มความสำเร็จ
แฟชั่นเกาหลีได้รับการสนับสนุนพิเศษจากรัฐบาล ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1960 เมื่อโรงงานเสื้อผ้าเริ่มเปิดในโซล (เมืองหลวงของสาธารณรัฐ) เพื่อสร้างงานใหม่และเสริมสร้างเศรษฐกิจ เสื้อผ้าเกาหลีเริ่มจำหน่ายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว และนักออกแบบและช่างฝีมือก็มีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนต้องการสวมใส่และวิธีตอบสนองความต้องการด้านแฟชั่นของพวกเขาอย่างดีที่สุด
วัฒนธรรมป๊อป K-pop เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการขยายแฟชั่น นักร้องเกาหลีกลายเป็นที่รู้จักครั้งแรกในเอเชียและทั่วโลก และแฟน ๆ ของพวกเขาก็เริ่มนำสไตล์ไอดอลของพวกเขามาใช้ ทั้งหมดที่ต้องมีคือ ควอนจียอง (ชื่อบนเวที G-Dragon) นักร้องนำของบิ๊กแบงที่จะปรากฏตัวบนกล้องในชุดใหม่อย่างแฟน ๆกวาดออกจากชั้นวาง
เงื่อนไขการเติบโต
รัฐตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าไม่เพียงแต่รถยนต์ของ Samsung, LG และ Hyundai เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลง K-pop, ซีรีส์ K-drama และเสื้อผ้าแฟชั่นเป็น "สินค้า" ของเกาหลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และการพัฒนาของพวกเขาส่งผลดีต่อเศรษฐกิจและภาพลักษณ์ของประเทศ จึงไม่หวงเงินลงทุน
ดังนั้น งาน Seoul Fashion Week ซึ่งได้กลายเป็นงานสำคัญงานหนึ่งในโลกแฟชั่น ส่วนใหญ่ได้รับทุนจากสภาเมืองโซล ซึ่งทำให้สามารถเข้าร่วมในการแสดงได้ไม่เพียงแต่สำหรับบิ๊ก- แบรนด์เนม แต่ยังสำหรับผู้มาใหม่ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักที่สามารถวางใจในการลงทุนของภาครัฐได้
สังคมประชาธิปไตย ประชากรจำนวนมาก วัฒนธรรมป๊อปที่พัฒนาแล้ว ประเพณีการเย็บผ้าระยะยาว โรงงานจำนวนมาก การจัดการและการตลาดสมัยใหม่ ระดับการศึกษาสูง พนักงานที่พูดภาษาจีนและอังกฤษได้คล่อง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ แฟชั่นเกาหลีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว
บงการ
แต่มันคงไม่ถูกต้องนักหากจะบอกว่าทุกแบรนด์สร้างและขายผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างแท้จริง สไตล์เกาหลีได้ยืมสไตล์ญี่ปุ่นมามากมาย ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณภาพ ความคิดริเริ่ม ปัจเจกนิยม และความสามารถในการทำนายว่าอะไรจะเป็นที่นิยมในวันพรุ่งนี้ แต่เฉพาะเสื้อผ้าจากแดนอาทิตย์อุทัยเท่านั้นที่มีราคาแพงมาก และเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักออกแบบมือใหม่ที่จะบุกเข้าไปในงาน Tokyo Fashion Week
A ต่อสินค้าจากเกาหลีราคาเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นการแบ่งประเภทได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ช่วยให้คุณติดตามเทรนด์ใหม่โดยไม่สร้างความเสียหายให้กับกระเป๋าเงินของคุณมากนัก และเปลี่ยนสไตล์ของคุณบ่อยๆ
การตลาดเจ้าเล่ห์
แฟชั่นเกาหลีไม่ใช่ศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือธุรกิจ หลายแบรนด์ปฏิบัติตามแนวทางนี้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคโนโลยีการขายในเกาหลีถึงสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น Cres E Dim แบรนด์ระดับกลางมีแบรนด์ในเครือ Dim E Cres ซึ่งทำซ้ำโมเดลของตน แต่ด้วยวัสดุที่ถูกกว่าจึงเข้าถึงกลุ่มผู้ซื้อที่ร่ำรวยน้อยกว่า นอกจากนี้ รายได้จากการขายเสื้อผ้าราคาจับต้องได้มักจะมากกว่ารายได้จากการขายของราคาแพง ซึ่งช่วยให้ Cres E Dim หัวหน้านักออกแบบ Kim Hong Bam สร้างนวัตกรรมการออกแบบทดลองสำหรับรันเวย์ของเขาซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ซื้อและวงจรจะเกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง
การอยู่ร่วมกันที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน
ความสัมพันธ์ของธุรกิจแฟชั่นและการแสดงในเกาหลีเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสงสัยยิ่งกว่า ดีไซเนอร์บริจาคสิ่งของจากคอลเลกชั่นให้กับนักร้องและนักแสดงรุ่นใหม่แต่มาแรง หากพวกเขาสามารถบรรลุการยอมรับในวงกว้าง พวกเขาไม่เพียงแต่กลายเป็นโฆษณาสำหรับเดินของแบรนด์เท่านั้น แต่ยังเต็มใจที่จะเข้าร่วมในงานแฟชั่นโชว์และความร่วมมือประเภทอื่นๆ
บริษัทดนตรีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในธุรกิจการสร้างแบบจำลอง ตัวอย่างเช่น YG Entertainment (องค์กรที่โปรโมตกลุ่มต่างๆ เช่น Big Bang, Winner, 2NE1 และนักร้อง Psy) เป็นเจ้าของ K-Plus Models, แบรนด์เสื้อผ้า Nonagon และแบรนด์เครื่องสำอาง Moonshotเดาได้ไม่ยากว่าใครจะโฆษณาผลิตภัณฑ์ของตนตั้งแต่แรก นี่คือหลักการของแฟชั่นเกาหลีในหลาย ๆ ด้าน ชุดเดรส เครื่องสำอาง เครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ดูแลที่โฆษณาโดยดารา ทั้งหมดนี้และอีกมากมายกลายเป็นสินค้าขายดี
แนวทางปฏิบัติ
ดีไซเนอร์ชาวเกาหลีพยายามทำตามแต่เทรนด์ที่มีแนวโน้มมากที่สุด นำแนวคิดใหม่ของตัวเองมาใช้ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังติดดิน ชุดครุยที่แฟชั่นยักษ์ใหญ่ของโลกชอบอวดในงานโชว์ของพวกเขาเป็นผลงานศิลปะ แต่ในชีวิตปกติจะไม่มีใครใส่มัน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะไม่ซื้อ การผสมผสานระหว่างรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและการใช้งานได้จริงถือเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของสไตล์เกาหลีและเป็นความลับของความนิยม
