ไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคนที่เสื้อผ้าเป็นสิ่งที่เรียกว่ากระจกแห่งกาลเวลา ตัวอย่างเช่น ชุดวินเทจสามารถสะท้อนถึงกระแสแฟชั่นและปรัชญา การเมือง วัฒนธรรม และกระแสอื่นๆ ของยุคใดยุคหนึ่งได้ แต่ละคนโดดเด่นด้วยอุดมคติในอุดมคติของความงามของผู้หญิง แสดงออกในชุดทุกประเภทและเครื่องประดับต่างๆ จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัวในโลก ชุดวินเทจได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากมาย มากกว่านั้น
เดรสวินเทจ. ยุคต่างๆ - ตัวเลือกต่างๆ
ชุดโบราณปรากฏในยุโรปในยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ 6-10) ความแข็งแกร่งของผู้ชายเริ่มที่จะต่อต้านความงามของผู้หญิง ดังนั้นเครื่องแบบของเพศตรงข้ามจึงถูกแบ่งออก
ในศตวรรษที่ 11-12 (ในสมัยโรมาเนสก์) ชุดเก่าเริ่มตัดโดยใช้สามตะเข็บ (สองข้างและตรงกลางด้านหลัง) สิ่งนี้ทำให้เสื้อท่อนบนพอดีกับร่าง ส่วนล่างขยายเป็นลิ่ม
ในช่วงปลายยุคกลาง (ศตวรรษที่ 13-15) การสร้างแบบจำลองและการออกแบบเสื้อผ้าเริ่มพัฒนาอย่างมาก ลูกดอกเข้ามาในแฟชั่นและแขนที่ถอดออกได้ที่เชื่อมต่อกับช่องแขนเสื้อด้วยเทปหรือเชือกผูก
ศตวรรษที่ 15-16 (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของอิตาลี ผู้นำเทรนด์ได้นำหลักการใหม่ของความงามมาใช้เป็นพื้นฐาน ซึ่งยังคงรักษาความเกี่ยวข้องของพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือรูปร่างที่โอ่อ่า เอวบาง ส่วนสูง ชุดสตรีเริ่มเป็นกระโปรงยาวและเสื้อท่อนบนแบบผูกเชือกซึ่งรัดแน่นกับร่างกาย ตามปกติขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกจะโดดเด่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมหรือวงรี
บาร็อคและโรโคโค
ในศตวรรษที่ 17 สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นที่อิตาลี คุณสมบัติหลักของมันคือความโอ้อวดความสง่างามและการตกแต่ง ผู้หญิงเน้นความสูง หน้าอกและสะโพกที่งดงาม เอวบางด้วยเสื้อผ้า
เดรสแห่งศตวรรษที่ 18 - โมเดลในสไตล์โรโคโค คราวนี้เอิกเกริกถูกแทนที่ด้วยความเปราะบาง ผู้หญิงสร้างภาพ "ตุ๊กตา" จำเป็นต้องมีเครื่องรัดตัว ชุดของศตวรรษที่ 18 ทำจากวัสดุที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น: กำมะหยี่, ผ้า, ผ้าซาติน, มัวร์, เรตินและผ้า เลือกโทนสีที่สว่าง สะอาด อ่อนโยน เสื้อผ้าถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับตกแต่งขนาดใหญ่: ดอกไม้, หยิก, ใบไม้
จุดให้ทิป
ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคของการก่อตัวของหลักการของความสมจริงและการคิดเชิงอรรถประโยชน์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการแต่งกายของหญิงชราทุกคนในสมัยนั้น ศตวรรษเริ่มต้นด้วยชุดการแสดงละครเล็กน้อย จบลงด้วยความสบายและใช้งานได้จริง
โดยทั่วไปแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษ สไตล์โรโกโกที่พิลึกพิลั่นและเขียวชอุ่มถูกแทนที่ด้วยสไตล์เอ็มไพร์ที่เรียบง่าย เพราะแทนที่จะชุดที่ซับซ้อน ผู้หญิงสวมชุดโปร่งแสงที่ทำในสไตล์กรีก ซิลลูเอทแบบโบราณซึ่งคล้ายกับเสาเรียวเสาหนึ่งของวิหารกรีกที่สวยงาม กลายเป็นแฟชั่นอย่างมั่นคง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างชุดของต้นศตวรรษที่ 19 คือเอวสูง, ริบบิ้นใต้หน้าอก, คอลึก, แขนพอง, ชายเสื้อหลวมพร้อมจีบ สีที่พบบ่อยที่สุดคือสีแดง สีน้ำเงิน และสีขาว
ในปี ค.ศ. 1920 ช่วงเวลาการฟื้นฟูเริ่มต้นขึ้น เอวก็ยังสูงอยู่ อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มกระชับเธออีกครั้งในเครื่องรัดตัว กระโปรงทรงกระดิ่ง กระโปรงชั้นใน และโครงโลหะเป็นสิ่งที่น่าสนใจ
ความสง่างามและความสมบูรณ์ของการตกแต่งชุดที่ได้รับจากการเสด็จขึ้นครองราชย์ของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย แนวโรแมนติก ภาพชวนฝัน จิตวิญญาณ และประเสริฐเป็นจุดเด่นของช่วงเวลานี้ ซิลลูเอททรงนาฬิกาทรายอันทันสมัยสร้างขึ้นโดยใช้คอร์เซ็ตที่สง่างาม กระโปรงครีโนลีน และแขนพองพองบนเฟรม
ปลายศตวรรษที่ 19
ในยุค 60 เดรสยาวสไตล์วินเทจถูกตกแต่งด้วยเส้นขอบลวดลาย ฟัน หอยเชลล์ และผ้าฟลุ๊คขนาดใหญ่ เส้นผ่านศูนย์กลางชายเสื้อค่อยๆ ยาวถึงสามเมตร ช่วงเวลานี้เรียกว่า "โรโคโคที่สอง" หมวกและหมวกแก๊ปที่หรูหรา ถุงมือ ผ้าคลุมไหล่ งูเหลือม ผ้าพันคอ และเครื่องประดับถูกสวมใส่กับชุดเดรส
ในยุค 70 ความพลุกพล่านกลายเป็นแฟชั่น - กรอบขนาดเล็กและหมอนที่ออกแบบให้วางไว้ด้านหลังชายกระโปรง สิ่งนี้ทำให้สามารถให้รูปร่างที่สง่างามได้ ด้านหลังชุดตกแต่งด้วยผ้าม่าน พับ และนัวเนีย
แล้วปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตเสื้อผ้าก็เริ่มพัฒนามากขึ้นไปอีกแอคทีฟมากขึ้น ช่วงของผ้าได้ขยายตัวอย่างมาก บ้านแฟชั่นหลังแรกเริ่มเปิด กระโปรงฟูๆ ค่อยๆ หลุดออกมาจากแฟชั่น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเงาที่ตรงและเข้มงวดยิ่งขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งแฟชั่นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นวันนี้เราจึงใส่สไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และดูด้วยความชื่นชมกับภาพชุดเก่าที่หรูหราเท่านั้น
